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人体写生基础教学(暑期人体写生)

人体写生基础教学(暑期人体写生)

前 言

人体写生是了解人体结构、人体造型的有效方法,更是人物画创作的有力保障。人体写生不仅能提高技能,还能提高审美能力。作为大学美术教师,如果对人体的结构都不熟,没有写生没有研究,又如何能上好相关的课程?

人体写生备课不同于其他课程备课,受人体模特、写生环境、费用高、时间集中等特定条件影响,教师平时要练习很难完成。因此,学院利用暑期集中教师,安排为期十天的人体写生,以解决平时备课困难和课堂教学中存在的问题。本期人体写生安排了技能训练、写生交流、教学研讨等备课环节,主要围绕以往教学中存在的不足,着重对人体结构研究、造型训练、动态表现、技法运用等方面进行。不同专业的老师,根据所上课程内容进行有目的的训练,做到学有所用。

暑期参加人体写生的老师主要是上美术学专业基础课和专业方向选修课的术课老师。虽然炎夏酷暑,但是大家绘画的兴致不减。十天白加黑的练习,充实而收获满满,达到了预期效果!

2020年9月4日


以下为参与教师写生感言和部分作品


洪广明

  艺术来源于生活,艺术创作的源泉则是来源于写生的原始素材积累。写生,我是一直坚持的。写生之难莫过于人体写生,当活生生的人体展示于我们面前,往往有种既熟悉又陌生的感觉。熟悉是因为自身对人体的结构有所了解,感觉能把模特画好。但真正画的时候,似乎又都感到很陌生,无法表达所看所想带来的那种心灵深处人性最美的东西,有时候会停留在表面被动地照描模特——画像。对于人体写生,安格尔曾说“绝不允许孤立地逐个地描画,如先画完头部,再画人体,躯干,手等等,因为这样一来,你不可避免地要使整体的和谐简单化。相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系:找出动势的真实性;指出它的特征。怕冷不怕热,要描画得热烈些!”可见,人体写生是主动表现而非被动表现。

人体写生与静物写生不同,人体写生对人的思想、动态表现很重要,模特姿势产生身体各部位变化带来的线条美、力度美、人性美以及模特的神态、情绪变化等,都会触动写生的想法。如何“写”而“生动”?我们面对的模特不是模特自身人体的展示,更非无情的静物或冰冷的雕塑,而应理解其为众生的一个缩影,是创作中所需的某个符号代表。这样,我们才能有目的地把人体画好,才能更好地为创作提供素材。人体写生,我喜欢用“速写+创作”方式来表现,主要以速写的形式,把创作的想法融入其中,根据模特姿势来思考添加相关内容,达到创作的意图。这样更能表达我所看,我所想,我所要的东西。即使是面对同一个模特同一个姿势,我也会尝试创作出不同意境的画面,并且乐在其中有种百画不厌的快乐感!就如赛尚所说“应从习作中寻求快乐”。

暑期十天人体写生备课,运用钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等各种工具进行表现,完成大小不等的写生习作近130张,为开学素描基础课程教学做了相关的备课准备。

檀香水墨50x50cm

苦咖啡水墨50x50cm

云飘过 水墨50x50cm

与风对话水墨50x50cm

燕儿水墨50x50cm

芭蕉雨水笔30x30cm

等待水笔30x30cm

雨后水笔30x30cm

又到周末水笔30x30cm

熊敏鹤

  在当代水墨人体写生的理论与教学实践探索中,本科层面的学生习作如何界定一个基本的审美标准和评价范式,同时又兼具个性语言及情感的独特释放显得尤为重要。水墨人体写生既需要准确生动的笔墨造型,又要与中国画造型特点与审美方式相契合,还要兼具个性及自身最大自由的笔墨情趣表现,显然是当下人体写生课教学需要进一步提升的评价标准。

十天的暑期人体写生集体备课训练,我试图找寻剥离具象造型之外的笔墨语言,最大程度地让以线造型的基础思维成为笔墨语言自然释放的附庸或是一种自然而然的外在呈现。以往人体写生教学示范的惯性思维虽有所改变,但这次集体备课写生习作之后,重拾之前的思维轨迹似乎又有新的感悟。人体写生不管西画还是中国画,从语言的创造性来说,因对象本体呈现的外在形貌比较单纯,其本身相较于语言塑造来说,就有一种天然的单纯性或难度,除用线以外,如何组织线与大面积的面的表现,如何构建契合自己心性同时又能轻松驾驭的笔墨语言成为此次习作训练重点要思考的问题。此外,在色彩表现上,我重点加强了中国画的用笔,这是以往人体写生包括水墨人物写生做的不够的地方。

白天水墨写生的同时,我们尝试了各种硬笔的速写,体会到于造型本身来说仍有很多不足,确切来说应该是以线造型的准确性还有待提高,比如体现在以少胜多的线条表现精准性的最佳构建上,这种营养不足,其实无时不刻地体现在你的水墨写生和创作上,教学示范当中,我想这点是我我们大多数老师要尽快完备的地方,毕竟于水墨语言表现审美体系来说,独特的语言方式和表现意趣仍至个性情感的呈现应该是建立在这一基本能力的基础之上的。

女人体速写一纸本水笔20X36cm

女人体速写二纸本水笔20X36cm

女人体速写三纸本木炭138X68cm

女人体水墨写生一 纸本设色40X65cm

女人体水墨写生二软卡设色40X65cm

彭尊善

  学院组织的这次人体写生活动非常有意义。一是教学的需要,在我们的课程设置中人体写生课程占有很大的比重,教师自身的提升是提高教学水准的首要因素;二是增进了我院教师间的学习交流,不同年龄段、不同教研室教师之间的学习和交流。希望以后这类集体备课活动可以多一点。

油画人体速写一布面油画50×60cm

油画人体速写二 纸面油画30×50cm

油画人体一 布面油画80×100cm

油画人体二布面油画60×80cm

人体速写一纸本铅笔18×25cm

人体速写二纸本铅笔18×25cm

包志钢

女人体一布面油画 80×128cm

女人体二布面油画60×80cm

  油画人体是一个高难度也是最有魅力的艺术形式,是研究造型的一个重要课题,对人体结构的研究不仅仅是为了深刻地表现着衣人像,更重要的是因为人体所具有无可比拟的美,具有永恒的审美价值,其线条、体积、丰富多样的造型、细微的色调变比对于艺术家来说有着广阔的探索价值。

李伟

  暑期十天的人体写生练习很快的结束了,和同事们共同埋头苦练的十天中,还是收获蛮多的,我在写生的过程中,更多的注意力还是放在寻找人体组织结构在体表的变化特征,对其进行提炼和概括,找出其结构的内在规律,把握住整体的色调和人体的微妙的色彩变化的统一。尽量把一些似是而非的关系和结构明确化、理想化。人体作为大自然最完美的造物,具有大自然所赋予的最理想对比和组成,和谐、秩序、均衡、对称、比例,这些都是人体的基本特性,完全值得我们穷极一生来研究和探索。

女人体一布面油画80×100cm

女人体二布面油画35×51cm

女人体三布面油画80×100cm

女人体四布面油画35×51cm

纪满辉

  人体写生是西方绘画体系中非常重要的一个环节,在以人为中心的西方价值体系中有其特殊的存在价值。承袭西方现代绘画教谕方式和方法的大学美术教育中,人体写生是提升教师和学生对人物的形体、比例、节奏、韵律的感受力和表现技巧的重要过程。它的重要价值还体现在对人物绘画创作的衔接和提升上,能够处理人体在复杂环境空间中的关系是进行油画创作的必要前提。当然,以油画为代表的西方绘画在中国百年的发展过程中写生的“写”也在东方思维中被赋予了新的定义和特征。

通过人体写生教研,首先,可以提升对人物的内在形体、结构的理解和运用能力,人体写生特别是短期写生是作画者对人体的整体把握和表现能力的考验,同时也是提高概括能力的重要方式;其次,人体写生对于大型主题创作中的人物特征,衣物褶皱的内在关节和肌肉关系的研究有重要的参考意义;第三,人体作为绘画教学和创作中难度最大的一个主题之一,其复杂的形体结构、层次丰富的边缘线、皮肤在内在血色和外在环境、光线影响下的复杂呈现在吸引作画者的兴趣的同时也是一场加减法的“修炼”,如何取舍主次点、如何处理好正负形体、如何强调关注点、如何呈现色彩调性都是作画者与画面的纠缠中片段的呈现,永无止境。最后,在写生这个词义的理解上,我们与西方有着不同的见解,“写”的意境和胸怀的抒发是根植于东方人根性的,将这种“根性”通过创作和教学进行表现和传达始终是当代大学美术教学教研的重要主题之一。

人体之四布面油画100×120cm

人体之三布面油画100×80cm

人体之一布面油画60×40cm

人体之二布面油画50×30cm

速写一纸面木炭条35×20cm

速写二纸面铅笔35×25cm

龚昊婷

  人体之美于油画艺术来说,在于它复杂多变的形体和统一微妙的色彩,而这两个方面可以说是写生的两大难点,除此之外,在写生过程中,我还比较注重对象于我的一种主观感受,在原有的客观对象与环境中,我大脑中还有一种对对象的审美感受,而这种感受是我强烈想表达的。

写生首要尊重客观事实,其次,画家的审美品位也是作品区分于其他人的关键点。我在写生中比较侧重画面与观众的一种对话,把我看到的对象通过我的审美修饰去表达在画面中,既有实景,也有造景,组合成我认为的一种美的感受传达给观众。

所以在一开始面对对象的时候,我会放很多时间在思考“怎么画”这个问题上,往往别人都已经开始铺大色调了,我还在反反复复找位置,我不喜欢看什么画什么,浑然天成的美是不多见的,发现美、成就美才是艺术的升华。找好角度之后,我会根据模特动态所需,改变一些环境的构成,会有客观看见的,也有主观处理的,目的是让整个画面能够表达出我的一种观感,也让画面更具作品感。

这是我对待写生的态度,是借客观之景表达我的主观意识,我希望我的作品能够让观众读到我在那个时候,面对写生对象的一种感受。

白烛布面油画50×70cm

墨花布面油画60×60cm

印象派 布面油画50×70cm

憩布面油画80×100cm

杜跃

  通过本次人体写生课程,使我更加对人体的结构、比例、转折关系有了深入的了解。本次课程在开始之初,通过速写方式开展课堂训练。这种速写训练,非常有利于提高了画者的对于人体形象的细致观察能力和对人体结构的概括表现能力。这都为随后的人体大作业写生起到了热身作用。通过这次实践也对以后的人体写生教学课程有一定的启发意义。在人体水墨写生之处容易被人体某些细微的结构如手指、脚趾、脸部等细节部位具体描绘所吸引,从而对于大块面概括的表现语言去描绘物象有所约束。所以对于整体与细节的把控,是在随后的人体写生课程中一项最重要的难题。

绘画语言的选择方面,随着对人体结构的了解及绘画语言的深入了解。从而逐渐探寻出符合出自己的一项表现语言,如我个人在水墨写生中,开始是以线性的方式去写生物体,然而对于物象的概括总是缺乏一定的局限性,对物体形象的概括不够精准。经过过一段时间的探寻后来用没骨的方法去表现人体肌肤的质感与光泽。在体现笔墨韵味的同时也能够更好的描绘出人体的结构关系与姿态。通过这次写生课活动,不仅为以后的人体写生教学积累经验,也对今后的人物写生创作提供了好的素材积累。

人体速写一 纸本水笔20×30cm

人体速写二纸本水笔20×30cm

人体速写三 纸本水笔20×30cm

畅想四尺三开

蓝色海湾四尺三开

静坐的女人体四尺三开

邵佳婷

  上次人体写生还是大学时期,欣闻教研备课有十天的写生机会,果断的报了名。一起参加的还有不同专业课的教师,在这短暂且充实的十天里,“同事”似乎变成了“同学”,有油画专业、国画专业,版画专业……正因为差异化的美术工作者,绘画语言也都各不相同。所以,对我来说,这十天不仅是自我完善的过程,同时也是一个很好的学习交流平台。

在我看来,写生,不仅只是描摹对象,更多的是结合写生进行创作,当中既要保留“写生之气”还要有个人的绘画语言的呈现。我理解“写”的部分,更多的是像“写意”,是注重一种即兴与强烈的绘画感受。这种感受的“真”,也不是物象的“实”,而是通过作品的形式去表现内心的真,一种画面情绪的抒发。

犹如这次写生,我保留了中国画用“线”的方式去造型。线的情绪,或粗或细、或提按或舒缓、或渴笔或淡墨……那都是有不同情绪的。这种线条的情绪也配合着人物造型与敷色。让其产生出不同的画面效果也称为画面氛围。诸多尝试中,也不尽如人意,日后还需进一步完善,做到内心与画面都可以达到理想中的和谐与统一。

对镜35×60 cm

闻香来45×45cm

归来45×60cm

秋45×130Cm

人体速写一

人体速写二

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